Blog d' Artiste: Le Peintre Corinne Medina-Saludo

Blackswan & co, dessins encre de chine

2012-01-24T04:18:00.000-08:00

La petite danseuse

Mon hommage au cygne noir.

Le Havre, le film que l'on aime...

2012-01-13T04:11:00.000-08:00

On en voudrait plus des cireurs comme Marcel Marx! Un cireur sauveur d'âmes, comme le berger d'un troupeau, qui par son imperturbable présence guide la brebis égarée-traquée, vers sa mère, réfugiée outre-Manche.

Dans "Le Havre", film d'Aki Karusmaki, ( prix Louis-Delluc 2011), le cireur est incarné par André Wilms, qui tient le drame à bout portant dans son regard, tout au long des dédales de ruelles portuaires, dans cette ville magnifique qu'est Le Havre...

La traque des clandestins,(qui eut dit que notre beau pays,symbole de liberté, en arriverait là?), avec l'angoisse en filigrane dans l'ombre, démesurée comme à travers un regard d'enfant, et la ville du Havre, aérienne, lumineuse et protectrice, sont les thèmes émergents qui nous captivent d'un bout à l'autre du film.

Série Grise, ou la mort dans l'âme...

2012-01-03T04:59:00.000-08:00

Lorsqu'errances et guerres intérieures se livrent au plus profond de l'âme.

A Paris, Galerie La Rotonde

2011-12-16T04:26:00.000-08:00

Participation à l'exposition du 20 décembre au 20 janvier,chez Yvon Birster, " paysages rêvés", où l'humain est en abîme de ses réminiscences territoriales plurielles.

GalerieXXIV: les encres de Chine, dessins de femme

2011-12-01T06:32:00.000-08:00

Dawn the galerist and a muse

Une série de dessins à l'encre de Chine, intitulée Women Wild Nature, est dès maintenant visible à Angoulême. Elle traite des rapports des femmes et de la violence, qu'elle soit subie ou engendrée par l'environnement direct, directe ou indirecte, verbale ou physique. L'homme est le grand absent de la série, mais on le devine en hors-champ.

Ici dans ces dessins exposés, la violence n'est jamais montrée tel quelle, mais simplement suggérée par le trait, la flèche. C'est un sujet hélas d'actualité qui concerne encore aujourd'hui trop de femmes dans le monde.

Cette violence qui parfois rend les femmes sauvages et plus violentes encore que les hommes, voir entre autres le film atrocement dérangeant de Brissau De bruit et de Fureur, France 1987 où deux femmmes organisent la violence qu'elles ont elles-mêmes subie.

Quand donc cessera le cercle infernal? I love peace so much...

nb:J'expose ce travail jusqu'au 12 décembre, chez la charmante Dawn Roberts qui m'accueille dans sa galerie d'art, où siègent notamment quelques photos d'Andy Wharol.

du 1er au 12 décembre 2011
Women wild Nature, Corinne Medina-Saludo, oeuvres récentes: dessins à l'encre de chine

et du 3 au 24 janvier 2012
Série "Femmes-enfants", dessins au fusain et à l'aquarelle
GALERIE XXIV
24 rue de la Cloche Verte à Angoulême
05 45 92 90 27

Exposition de Novembre à la Galerie Artetmiss Paris

2011-11-03T04:09:00.000-07:00

Les Baladins, huile sur toile.

A tous, curieux et collectionneurs, un aperçu de mes œuvres sera visible au 14 rue Saint-Anasthase du 3 au 30 Novembre 2011. Art singulier, art kinesthésique, il s'agit là de tableaux où l'on s'exprime avec le corps, par le biais de petits personnages dismorphiques, dans une atmosphère colorée d'émotions énigmatiques.

Le vernissage: samedi 12 Novembre de 18 à 21 heures, dans la simplicité, la joie et la bonne humeur!.

Très bonne visite à tous.

Le tableau, film de Jean-François Laguionie

2011-10-21T11:57:00.001-07:00

Le tableau, film, (en avant-première ce soir à la CIBDI d'Angoulême), mêle fiction poétique et métaphore sociale avec une fluide habileté, tant dans la forme que dans le propos. Celui-ci n'est pas sans rappeler le film Le roi et l'oiseau de Paul Grimaud, ou bien encore le court-métrage Vos papiers, de Claire Fouquet.

L'oppression des classes dominantes, la notion d'invisibilité des opprimés, qui en fait des illégitimes,y est mise pareillement en exergue. Mais le génie de Jean-François Laguionie, qui a voulu ce film comme une sorte de testament d'artiste, est de démultiplier à l'infini les univers, qui communiquent en cascade comme autant de camara oscura encastrées less unes dans les autres.

La boîte noire du peintre, petit théâtre, à l'italienne, de l’illusion du monde, prend ici encore plus de relief paradoxalement, par les coulées fluides de couleurs qui font et défont les passages d'un monde à un autre. A la fin seulement le stratagème est totalement dévoilé, lorsque la principale protagoniste, Lola, petit personnage téméraire et judicieux, rencontre le vrai peintre, (en fiction dans le réel et non plus dans l'animation).

Alors un vent de liberté souffle sur les héros, qu'ils soient Toupins, Pasfinis, ou simples Reufs, croquis à peine esquissés.

C'est ainsi qu'à tout moment, j'ai été transportée et bercée, tant par l'image que la musique, (Pascal Le Pennec), touchée par la sincérité du propos, qui s'exprime à travers la bouche des personnages. Tout spectateur, petit ou grand, comprendra à sa façon le propos de Jean-François Laguionie, qui sait nous parler de choses graves avec la légèreté et la poésie de l'enfance.

French Art Meeting, L' avis d'une lectrice franco-russe

2011-10-03T14:26:00.000-07:00

The Modern Art Research Institute of Kiev, Ukraine ( exposition d'artistes français, voir article précédent)

"Bonjour,

Je voudrais juste vous remercier pour votre excellent blog, http://medinasaludo.blogspot.com.

J'ai lu votre premier post "Blog d' Artiste: Le Peintre Corinne Medina-Saludo", et après j'ai passé une heure entière à découvrir votre blog :) Votre style est clair, passionnant, accessible.

J'ai aussi bcp aimé votre post Expo à L'Institut de Recherche pour l'Art Contemporain de Kiev.
Bonne journée à vous! Merci encore pour votre excellent blog. Bonne continuation!"

Yulia Durand, Account Manager www.jooble.org

Exposition à L'Institut de Recherche pour l'Art Contemporain de Kiev

2011-09-16T14:01:00.000-07:00

Voici que je participe à une exposition en Ukraine, organisée par l'Académie des Beaux-Arts de Kiev, et l'Ambassade de France en Ukraine, (avec la complicité d'Eric Patou,éditeur).
à suivre du 3 au 30 octobre 2011.

L'exposition, intitulée French Art Meeting, est à voir à l'adresse suivante:

The Modern Art Research Institute of Academy of Arts of Ukraine 18-d Schorsa st., Kiev 01133

titre de l'exposition:

FRENCH ART MEETING

La Galerie
& Les Editions Patou
present

Modern Art Research Institute of Academy of Arts of Ukraine
18-d Schorsa st., Kiev 01133

Partners: French Embassy in Ukraine • Institut Français d’Ukraine

Bahanag • Bailly • Banaigs • Bauer • Bellanger • Beneton • Benzacar • Beyer • Billès • Bossu • Bouvard
Buhot • Bussotti • Collin • Condette • Cool • Cornu • Cozette • De Piédoüe • Delarue • Derbré
Devernois • Donneaud • Dorez • Ducaroir • Dumas • Dumont • Englert • Fafiani • Foulquier Dione
Grenot • Jarousseau • Kollen • Lager • Lanci • Lander • Levert • Lipszyc • Loquen • Maillot • Marzuk
Mazan • Medina-Saludo • Mourey • Rim Yi • Pacaud • Palakarkina • Pallesi • Pellois • Peter
Picard • Rechsteiner • Regards croisés (Roulant & Guillaume) • Rollo van de Vyver • Roudbaraki
Sainrapt • Soreil • Stephtout • Tagemouati • Taillandier • Thomas • Tréjaut • Venet • Viale

the Art Academy of Kiev: http://www.mari.kiev.ua/

La Maison des Artistes où chante une cuisinière!

2011-09-05T09:04:00.000-07:00

J'ai passé cet été de bons et d'émouvants moments à savourer la joyeuse convivialité d'une bande de musiciens américains: la revue blues/jazz du Tina's café, lieu de ressourcement, bien caché dans une petite crique de la forêt de Suzac, en Charente -Maritime...en chantant, Tina livre son cœur et c'est tant mieux, car elle représente pour les femmes en général, un bel exemple de courage et de ténacité, dans une vie pas toujours rose.
( Tina Provenzano nous est venue de Chicago, quelques dix ans auparavant).

Témoin attentif de cette grande sensibilité humaine, j'en rapporte l’inspiration nécessaire pour de futurs dessins, série de femmes en noir et blanc, en lutte contre, ou avec leurs énergies intérieures, apparente passivité, émotions contenues.
Parfum de liberté, une nature sauvage de l'être.

Le Vent des Grèves

2011-07-04T03:55:00.000-07:00

Habitant non loin des lycées de la ville, j'ai pu suivre de près en Octobre 2010, les révoltes lycéennes, étudiantes, ouvrières, motivées par l’inquiétude concernant l'avenir qui se profile très sombre pour les jeunes générations: chômage, précarité, retraite inexistante, de quoi en inquiéter plus d'un.
Ici, les plus actifs étaient dans la rue, toujours en ordre cependant, et de façon très responsable, sans aucun débordement ou presque, plus graves et plus sérieux que certains adultes...
Bravo les lycéens.

Haïti 2010, The lost Antillas...

2011-07-04T03:28:00.000-07:00

Je publie maintenant seulement ces créations faites à la suite du cataclysme qui a touché de plein fouet aux Antilles, Haïti en janvier 2010.
Sur le coup ma douleur était trop grande devant tant de souffrance, qui nous remet bien en conscience l'absurdité et la précarité de notre vie d'humains, pas plus solides que des fourmis, à l'échelle cosmique.

Mais ce n'est pas pour autant une raison pour ne pas agir, aussi, à ma façon ai-je voulu témoigner de ce drame. Pour que l'on n'oublie pas, et que l'on se prémunisse au mieux contre les catastrophes, et aussi pour que perdurent le courage et la solidarité internationale.

L'Art du portrait revisité...En guerre, ( série, huiles sur toiles, 2008, 60/60cm)

2011-06-09T03:41:00.000-07:00

art

A Cannes en mai 2011

2011-05-02T10:10:00.000-07:00

Quelques oeuvres récentes, ( huiles sur toile), seront visibles à Cannes, pendant la durée du Festival,et durant tout le mois de mai 2011.

Galerie 11 rue du 14 juillet, invitée par Julie Martiny, artiste
cannoise et britannique à la fois.

Je garde un souvenir si chaleureux de cette ville, effervescent bord de mer, que j'avais à peine entrevue lors du 61ème festival de Cannes dernier.

Morcellement ou le Baby Blues, huile sur toile, 2003, 50/100cm
Corinne Medina-Saludo

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Rendez-vous au Musée de la Halle Saint-Pierre à Paris

2011-04-29T11:12:00.000-07:00

La Bible de l’Art Singulier, parue aux éditions Lelivredart, est un bel et gros ouvrage présentant des artistes singuliers, hors norme, inclassables et insolites.

Les artistes de l'ouvrage œuvrent en marge des circuits officiels et ont été choisis pour leur caractère spontané et sauvage.

Ils se sont emparés du livre et s’en sont servis comme support de création pour réaliser des œuvres étonnantes.

C’est ainsi qu’est née l’exposition "Les Métamorphosées", les 12 et 13 juin 2010 au musée de la Halle Saint-Pierre à Paris.

Cette année l'expérience sera reconduite le samedi 30 avril 2011, jusqu'au samedi 15 mai.

Vous êtes tous cordialement invités à la séance de signature-dédicace le samedi 30 avril de 16h à 18h.

LES ARTISTES EXPOSANTS

Ajy – anaka – Olga Antonenko-Lamoureux – Arò – Arzel – Azoline – Agnès Baron – José Bergamin – Patricia Berquin – Chris Besser – Michèle Caranove – Stéphane Carel – Catrina – Isabelle Cerclé – Thierry Charles – CitØ – Vincent Corriere – Jean-Paul Debout – Françoise Delage – Isa Digue – Djihem – Jean-Xavier Dubeau – Chantal Dufour – Cor Fafiani – Monique Favière Fernandez – Myriam Gauthier-Moreau – Patrick G. Bride – Geneviève Gourvil – Armelle Guissani – René Hervieu – Joa – Marion Jouaffre – Kej – Sylvie Kœnig – Marie-Madeleine Lacoste – Guy Lafargue – Danièle Le Bricquir – Gilbert Lefeuvre – Brigitte Lovisa-Fouché – Lulu – Huguette Machado Rico – Cécile Marchand – Marianne GB – Marie G – Corinne Medina-Saludo – Mélas – Moutte – Éric Nivault – Hervé Oberto – Olivier b – Philippe Phérivong – Pinkhas – Léna Ray – Marie-Hélène Roger – Jeff Roland – Geneviève Roubaud – Pascale Roux – Jean-Louis Salvadori – Caroline Secq – Guy Sénécal – Shîrîn – Margot Tardieu – Bernadette Wiener – Christelle Zamora – Zizi-lou

Corinne Medina-Saludo, peintre contemporain

peintre contemporain

Obscur Objet de Désir, ou la condition féminine vue par une peintre

2011-02-15T03:12:00.000-08:00

Obscur Objet de Désir, tableau,( huile sur toile), peinte il y a quelques temps déjà, en clin d'oeil à Buñuel, sera exposé à Miami, parmi d'autres oeuvres, en hommage à la condition féminine,( qui se "fête" en mars prochain, en France, comme aux USA, et de par le monde), .
Pour une fête, combien de souffrances endurées dans le quotidien des femmes, combien de larmes cachées, combien de pardons accordés, combien o,si peu, parfois, de joies retrouvées?

Car l'histoire du genre humain n'est pas si simple, et l'on ne peut trouver de coupable définitif en l'homme, qui subit lui aussi sa propre condition, son propre conditionnement à devenir un être agressif, pour la survie des sociétés, qu'elles soient dites primitives ou dites évoluées.

La femme reste cet ambigu objet de désir et de souffrance mélés, sur laquelle l'homme projette toutes ses peurs, et ce depuis la nuit des temps des premières Vénus néenderthaliennes.

nb: Obscur Objet de Désir sera visible au Musée des Amériques, "Women in the Arts", à Miami, Floride, à compter du 8 mars prochain.

La Femme Peintre, ( Biographie Actualisée 2010/11)

2011-02-15T02:38:00.000-08:00

La femme peintre

Biographie Medina-Saludo

Née à Poitiers, j'ai vécu dans différentes régions: Guadeloupe, Charentes, Bretagne, Bordeaux...
J'ai étudié d'abord les langues, la littérature, puis la danse, contemporaine bien sûr.
Enfin un choix-passion: les Beaux-Arts, milieu dans lequel je me sens rapidement, le plus à l'aise.
Voici en bref le parcours qui m'a conduite à être peintre aujourd'hui, plus qu'un choix, une évidence, une incontournable et vitale nécessité de peindre:

Formation:

Maîtrise universitaire en Arts, Paris Sorbonne 1990
Études à l'École Régionale des Beaux-Arts
Pratique à l'atelier d'un peintre espagnol,: Cyril Medina y Grajeras.

Artist Statement:

Travaille sur la notion de "corps-syntaxe", ou langage du corps, comme élément plastique entrant dans la composition picturale au titre d'une écriture.
Part notamment d'une recherche sur la perception interne des formes, et des énergies qui en émanent, créant des distorsions expressives, ainsi que sur la rythmique colorée, à l'écoute d'une musique intérieure de l'être et des sens.
Cette recherche distingue des états statiques, des états de mouvement, et un alphabet de formes parcellaires.

En 2000, apparaît la notion de Figuration Kinesthésique, (qui s'inscrit dans la mouvance de l'Art Singulier), à l'écoute de la nature humaine et de sa condition physique et morale.

Les thèmes favoris:

l'existentialisme et l' humanisme, la condition humaine et féminine en particulier.

Expositions:

Parcours Collectif ( 2000/2006)

Biennale 3000 São Paolo, Exposition numérique au Centre National d’Art
Contemporain, Brésil 2006
Prix Boticcelli, Académie Arts et Lettres, il Marzocco, Florence, Italie 2006
Académie Arts Sciences Lettres Greci-Marino, Italie 2006
Nuit des Musées 2006, sous l’égide du Cnbdi Angoulême et Ministère de la Culture
Foires Internationales : Artenîm 2005, Holland Art Fair, La Haye, 2006
Mention Honorable au Beijing Natural Culture Center, Bird
international Art Award, Pékin, Chine 2005
Membre de L'Académie d'Art Moderne de Rome, 2005
Membre de L'Académie Greco-Marini, Italie 2005
Artiste de La Fondation Taylor, Paris, depuis 2005
Art project Against Poverty , parcours, Ulzburg, Allemagne 2005
Médaille de bronze , Triennale du petit format, Ferrara, Italie, 2004
Who'sWho In International Art, 2004, Lausanne.
Biennale Internationale d'Art Contemporain de Florence,Fortezza da Basso, Italie 2003.
Salon des Artistes Français, Espace Auteuil, Paris, 2002, 2003.
Toile d'Or, Fédération nationale de la culture française, pour l'ensemble de l’œuvre peint, Paris 2002
Médaille d'Argent, Salon International, Palais des Congrès, Béziers, 2002
Salon d 'Automne, Palais des Congrès, Royan, 1999, 2000

Principales expositions 1997 à 2006

Moulin du Verger, Puymoyen 1997
Galerie Lubin Angouleme, 1999
Galerie Art Présent Paris, 2000
Galerie Deamworld, Marseille, 2000
Galerie Christine Colas, Paris, 2003
Galerie Entreprendre, Avignon, 2003
Galerie La Rotonde, Paris, 2003 (en permanence)
Galerie Artitude, Angouleme 2003
Galerie L'Alchimiste, L'Isle sur Sorgue, 2004
Espace d'Art Acea's, Barcelone 2004
Galerie Alba, Ferrara, Italie, 2004
Palais Gaviria, Madrid, 2005
Galerie Gaudi, Madrid, Espagne 2005
Galerie Böehner, Mannheim, Allemagne 2006
Centre culturel chrétien L'Ancre et la Page, Angoulême 2006
Galerie Decourtenay, Chatelet, ( en permanence) Belgique 2006

Expositions 2007

Galerie Monika Beck,Homburg/Saarbrück, Allemagne
Fondation Culture et Progrès, Madrid, Espagne
Centre d'Arts Plastiques, L'Espinoa, Baignes, France
Galerie des Archives historiques, Albacete, Espagne
Galerie Alba, Ferrara, Italie

Expositions 2008

Galerie Open Art, Dijon
Galerie La Chantrerie, Festival Traces Contemporaines, Cahors
Circulo de Arte, Tolède, Espagne
Centre Culturel Julian Besteiro, Madrid
Galerie Boehner, Mannheim, Allemagne

Expositions 2009
Musée Hellin, Espagne
Galleria Pentart, Rome, Italie
Musée de Covilha, Portugal
Altes Amsthaus, Bad Neustadt, Allemagne
Art Fair, Saragosse Espagne
Galerie Pierre Philosoph'Art, Belfort
Galerie Untitled Bcn, Barcelone

Expositions 2010

Galerie Untitled Bcn, Barcelone
Galerie Artemiss, Paris,
Musée des Amériques, " International Contemporary Art", Miami 2010
Itinérante Centres Culturels de Rosario et Venado Tuerto, Argentine
Halle Saint-Pierre Montmartre, Paris 2010

Expositions 2011:

Galerie Untitled bcn, Barcelone
Galerie 11 Cannes
Museum of the Americas, « Women in the Art »Miami, USA
Halle Saint-Pierre, Métamorphosées 2011
Modern Art Research Institute,of Academy of Arts of Ukraine, French Art Meeting, Kiev
Galerie Artemiss, Paris
Galerie XXIV, Angoulême

Installations

Corps-Syntaxe, installation-vidéo-danse , sur des textes d'Antonin Artaud dits par le peintre, Musée du Papier, Angoulême 1996
Icône, installation-vidéo-danse, musiques de Grèce antique, Musée du Papier, Angoulême 1997
Ombres Roses, Peinture-installation, sur musiques d’opéras, Nuit des Musées Angoulême 2006
Centre D'Art Plastiques L'Espinoa, Baignes, 2007

Revue de presse & publications

Catalogue Univers des Arts : Hors-série nov.2002, 2003 Salon des Artistes Français
Catalogue 4ème Biennale de Florence, éditions Arte Studio 2003
Revue bimestrielle Coté Art, juil 2000 et 2002
Annuaire Who'sWho International de l’ Art, Lausanne 2004
Dictionnaire Biographique des Charentais, éditions Le Croît Vif, Paris 2005
Guide Coté Arts, editions Coté Arts, Marseille 2005/07
Dictionnaire Drouot-Cotation, Larousse 2004 à 2010
Dictionnaire encyclopédique d’Art Moderne et Contemporain, éd.Alba, Italie 2006
Bible de l’Art Singulier, éd.Iconofolio Paris 2010
International Contemporary Artists, Inco éditeur, New-York 2010
Guide des Ateliers d’Art, éditions Patou, Paris 2011

Quotidiens :

Sud-Ouest, 2000 à 2007
Midi Libre 2003
Charente Libre 2000 à 2006, 2008

Presse étrangère :

Punto de las Artes, ( national)Espagne, août 2005

El Dia, et El pueblo de Albacete, 2007

ArtProfil, Allemagne, ( national) fév 2006

Acquisitions publiques et privées

L'or de la Passion, Petit quadryptique au Tabernacle, Eglise Saint-Paul, Angoulême
Sacrified Peacock, œuvre en collection publique muséale, au Beijing Natural Culture Center, Pékin, Chine, 2006
Oeuvres en collections particulières, France, Espagne, Italie, Allemagne, Portugal, Canada.

Cotation & compléments biographiques :

Artprice international, Drouot Cotation, France, Commanducci Italie, Whos'who Art Suisse

voir aussi la galerie virtuelle: www.corinnemedinasaludo.com

Fragments Amoureux, L'Amoroso

2010-11-25T07:15:00.000-08:00

Librement inspirés du célèbre "Fragments d'un discours amoureux", de Roland Barthes, les oeuvres de ma série "fragments Amoureux, ( exposées pour la Nuit des Musées en 2006, voir plus haut dans ce blog 01/07), voyagent en ce moment à Barcelone, au 14 de la rue Topazi, vin d'honneur le samedi 27 novembre prochain, Galerie Untitled...

Hommage à Jean-Paul Sartre

2010-11-25T06:53:00.000-08:00

Vivre, ici est maintenant, telle est le titre de l'une des séries exposées à la galerie Artemiss, en hommage à Sartre. Inspirer à fond, et se retrouver soi-même à travers la nature et notre quotidien, tel est le programnne que je vous propose, au 14 rue Saint-Anasthase,dans le marais parisien,avec un temps fort samedi 27 novembre pour le finissage, à partir de 18h.

Un Balcon sur la Mer

2010-11-09T03:45:00.000-08:00

Un Balcon sur la mer, film de Nicole Garcia, nous bouleverse et nous submerge, plongeant loin avec lui dans la mémoire de nos désirs d'enfants...Bien écrit, mais aussi bien servi, par le choix des images et des cadrages appropriés notamment dans les séquences en flash-back, avec également, des acteurs ultra-sincères, tant et si bien que l'on fait corps avec cette histoire comme si elle était nôtre..

CMS

VIRGILI

2010-11-09T02:46:00.000-08:00

Virgili, maçon et artiste italien dans les années 80 à Paris. Un tempérament cru et spontané qui fait du bien à l'art, dépoussiérant les officiels contemporains...

crédit photo Bruno Montpied

Exposition Internationale d'Art au MOA de Miami

2010-07-08T13:19:00.000-07:00

Prochaine inauguration, au Musée des Amériques à Miami:

Quatre artistes français: Hervé Lavigne, photos, Corinne Medina-Saludo,( moi-même), peinture, Art Singulier,Jean-Yves Le Meur, Peinture, Art Singulier, Sounya Planes, peinture abstraite), ont été invités pour y représenter la France, lors de la prochaine International Art Exhibition au MOA de Miami, ( Musée des Amériques, du 9 au 31 juillet 2010, sous la direction du commissaire d'exposition, O.Poliotto.

Si le coeur vous en dit, dans l'atmosphère tourmentée de Miami à l'époque des cyclones, je vous invite humblement à découvrir, entre autres oeuvres, Résurrection, une huile sur toile ( au format 15F), toile qui est historiquement la première réalisée en Figuration Kinesthésique, démarche que je mène en peinture, depuis plus d'une dizaine d'années maintenant...

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Un aperçu de l'exposition "Métamorphosées", au Musée de la Halle Saint-Pierre, à Montmartre

2010-06-14T09:30:00.000-07:00

"La Bible de l’art singulier est un bel et gros ouvrage présentant des artistes singuliers, hors norme, inclassables et insolites.

Les artistes de l'ouvrage œuvrent en marge des circuits officiels et ont été choisis pour leur caractère spontané et sauvage.

Ils se sont emparés du livre et s’en sont servis comme support de création pour réaliser des œuvres étonnantes.

C’est ainsi qu’est née l’exposition Les Métamorphosées, les 12 et 13 juin dernier au musée de la Halle Saint-Pierre à Paris."

Sauvage et spontanée, tel est bien juste le mot de l'éditeur, Monsieur Bacot, qui nous a trouvés et réunis. J'ai eu le plaisir de vivre ce moment de partage inoubliable, ce temps fort de l'art singulier, s'il en est, avec d'autres artistes à la sensibilité toute intuitive, et émotive, notamment:
Huguette Machado-Rico, Danièle Le Bricquir, Armelle Guissani, et Kej, qui s'interroge lui aussi sur la notion d'un corps expressif.

Dans un lieu spirituel et festif à la fois, comme la Butte- Montmartre, cela prend une résonnance plus profonde encore.
Corinne Medina-Saludo

Métamorphosées, la Bible de l'Art détournée, Art Singulier ou Kinesthésique?

2010-06-01T04:24:00.001-07:00

Détourner la Bible, de l'Art. Couvertures vivantes de personnages en mystère ou en expressions exacerbées de leur corps, syntaxe de chair....A la Halle Saint-Pierre de Paris, Montmartre, le 12 juin. S'agit-il encore d'art singulier, ou kinesthésique?

Corinne Medina-Saludo

Blog

Tournée, Film de Mathieu Amalric, prix de la mise en scène à Cannes

2010-05-25T04:04:00.000-07:00

Tournée, le cinquième long métrage de l’acteur/réalisateur Mathieu Amalric, vient d’obtenir le prix de la mise en scène, à Cannes 2010. Mathieu Amalric attache une importance toute particulière au travail de la mise en scène, pour rendre souvent, une couleur quasi documentaire à ce long métrage plein d'émotion vraie.

La scène d’exposition du film donne le ton; c’est l’envers du décor, les coulisses, les loges qui nous sont données à voir. Et le tour de force aura été de diriger, avec brio, des non-actrices, moins dans leur performance de “New Burlesque”, que dans leurs vies de saltimbanques déracinées, en quête d’authenticité, de reconnaissance, et d’amour.

Un film tourné dans 3 régions représentées dans la chronologie du film: La Haute-Normandie, Le Val de Loire et le Poitou-Charentes…Dans cette dernière région, différents lieux de tournage ont été particulièrement investis, dans le triangle d’or des côtes charentaises: La Rochelle, Fouras (Le Casino), l’Île d’Oléron (incroyable hôtel désaffecté), et Rochefort, notamment pour son théâtre du Bol d’Or.

Sortie dans les salles le 30 juin prochain.

Corinne Medina-Saludo pour Art en la Vallée
peintre contemporain

Poèmes en vrac (1)

2010-05-18T00:46:00.000-07:00

Rencontre avec le dieu poète

Ouvrir l'espoir vibrant au son des cent flûtes de cristal,
Chanter les vents solaires noués dans nos entrailles,
Étreindre en l'homme, parfois, l'âme d'un dieu né poète,

Glacer nos sangs crispés, à l'unisson du cri,
Briser les larmes rosées de l'aurore,
Renaître, pure source de jade,
Jaillir, souffle nouveau, à l'oreille du sage, enfin.

La Belle indifférente

Par-delà l'ultime raz-de marée, mes yeux ont bu
Aux sources lointaines du souvenir.
Une plage déserte. Sur l'ourlet crissant de l'écume,
Elles court; son pied est toute éclaboussure, à plat
Contre les galets roses.

Infiniment, de longues ailes crépusculaires enserrent
L'ovale des épaules, jusquà la pointe des omoplates.
Plus tard on l'aperçoit, sur le môle, couleur d'anthracite,
et l'écho de la mer résonne, galop d'un cheval d'écume.

L'asphalte des digues absorbe son souvenir.
Elle s'est enfuie déjà de ma mémoire.
Aux aguets dans le lointain un œil noir
Se fond dans le théâtre désert, où tantôt elle a déambulé,
Pour le seul plaisir de ces yeux de l'ombre.

La mer opaque et tourbillonnante m'engloutit
dans sa solitude gargantuesque,
Je me dissous et m'absous, lorsque les gorgones m'entraînent
Vers la connaissance des pluies antédiluviennes,
qui lacèrent ma peau comme autant de gouttes d'or,
Et me rappellent à la douleur, infinie, de l'absence.

Un extrait dans ma série "Poèmes en vrac", écrit il y a plus de quinze ans, et qui pointe aujourd'hui le bout de son nez chez: http://poesie.webnet.fr/ ...

Dessins/ Aquarelles: Femmes-fleurs d'Artifice

2010-05-10T04:22:00.000-07:00

Quelques oeuvres, (dessins au fusain, relevés d'aquarelle), extraites de l'exposition à venir, du 17 au 29 mai, Galeries Lafayette.

A l'Atelier, pour l'Opération Fleurs d'Artifice à Angoulême

2010-05-06T03:23:00.000-07:00

Quelques vues chavirées de mon atelier... Sans dessus-dessous pendant la création des œuvres pour l'Exposition "Femmes /Fleurs d'Artifice", en partenariat avec les Galeries Lafayette pour leur campagne nationale du même nom, ( ou presque: Fleurs d'Artifice), destinée à fêter l'union de la femme, de la nature, fleurie, et de la mode. (17 au 29 mai 2010)

Frédéric Poulet, auteur du making-of de Mammuth

2010-04-27T03:12:00.000-07:00

« Mammuth » invite son making-of.

La nouvelle comédie dramatique poético-libertaire du duo Kervern/Delépine, cette semaine dans les salles de France, a révélé, en outre, un auteur réalisateur: celui de son propre making of.: Making Fuck of, découvert vendredi dernier à Angoulême, cité de l'image, ville où sont d'ailleurs tournées beaucoup de scènes du film.

Frédéric Poulet, réalisateur, s'y adonne à l'auto-réflexion, en quête fébrile sur fonds d'images en noir et blanc, caméra subjective au poing, à travers la construction du making-of du célèbre film.

Dès les premières secondes, on entre ainsi de plein fouet dans la tête du réalisateur, qui nous fait partager en voix of feutrée et en demi-teinte, ses admirables intuitions de tournage, au jour le jour, devenant ainsi, à travers son propre story-telling, un personnage dans le film, comme vient le confirmer plus tard la réflexion d'un des protagonistes: « une caméra super huit, y'a longtemps que j'en n'avais pas vue! », commentaire sur l'outil original employé par le réalisateur.

Les scènes en noir et blanc, alternent dès lors, avec la couleur, prises plus officielle de vue du film, prenant à partie le spectateur dans l'expectation d'une réalisation au débotté, qui nous emmène avec bonheur sur les méandres du phénomène créatif.

Plus qu'un documentaire,et un making-of, « Making Fuck of », de Frédéric Poulet, devient dès lors un film de fiction à part entière, façon nouveau-réaliste, insufflé d'un zeste de Truffaut.

Corinne Medina-Saludo

Femmes/Fleurs d'Artifice, aux Galeries Lafayette

2010-04-23T05:43:00.000-07:00

Femmes/Fleurs...d'Artifice.

D'ingénues sibyllines, femmes-enfants qui déambulent dans les champs fleuris des campagnes de France ou d'ailleurs, siègent en babillant sur des pétales d'hibiscus, s'exposent au balcon ou s'endorment dans d'imaginaires corolles. Voilà ce que m'inspire le printemps cette année, effusion de senteurs et de couleurs qui font rêver, fusion de la nature avec ces femmes végétales.

Bavardes attablées aux terrasses, joyeuses commères de la mode accoudées au balcon du temps qui passe, cette nouvelle saison fuse de tous ces artifices fleuris dans le coeur de toutes celles et ceux qui sont sensibles à la mode.

Invitées imaginaires de la saison, les femmes-fleurs posent dans la p'tite robe de Guess, version pétale de fleur, tandis que , sous l'averse une romantique en col mao,traverse l'espace, cachée sous les pans virevoltant de son trench couleur feuille d'amandier. Il est temps de rentrer, bergères, après ce voyage-éclair au pays des fleurs.

Exposition scénographiée d'aquarelles :Fleurs d'Artifice, opération nationale aux Galeries Lafayette, du 17 au 29 mai 2010 à Angoulême, Espace Coca-Cola..

Ici-bas la vie parfois (suite)

2010-01-22T05:12:00.002-08:00

Ici-bas la vie parfois (suite)

2010-01-22T05:12:00.001-08:00

Ici-bas la vie parfois (suite)

2010-01-22T05:11:00.001-08:00

Ici-bas, la vie, parfois...

2010-01-22T04:58:00.000-08:00

Une série de six toiles, peintes en 2009,( huiles au format 70/70), qui interrogent le sens de notre existence, entre lumières et ténèbres...

Expo sous les auspices du lion de Belfort

2010-01-18T02:17:00.000-08:00

Sous les auspices du lion, à Belfort, incarné en la personne d'une galeriste passionnée, Anne-Laure Personn, j'ai pu présenter mon travail, en particulier la série " Là d'où nous venons". Qu'elle en soit ici remerciée tant pour son charisme que pour son professionnalisme.

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Les Heures Solaires - 4 semper

2009-10-22T05:02:00.000-07:00

Les Heures Solaires -3 fugit

2009-10-22T04:58:00.000-07:00

Les Heures Solaires -2 drama

2009-10-22T04:56:00.001-07:00

Les Heures Solaires -1 Crisis

2009-10-22T04:29:00.000-07:00

Ces heures solaires, au zénith de tous les possibles, et où, cependant rien ne va plus. Quand la crise apparaît, et que, sous l'effet du choc, l'on n'est plus soi même, mais une autre en soi.
Ainsi s'exprime notre corps, souffrant, quand tous les possibles, au demeurant, les pour toujours, à jamais, ( cf le "sorry Angel" de Gainsbourg), encombrent l'espace et se bousculent dans notre tête..

nb:La série Heures Solaires a été exposée dans le cadre du Printemps des Poètes 2009, avec la complicité de Aure Rojas, plasticienne à l'écoute des drames...et notamment, commémorative des massacres perpétrés en Amérique Latine.

Là d'où nous venons-6

2009-09-30T10:09:00.000-07:00

série également visible en vidéo à la galerie suisse de Bern:

http://www.youtube.com/watch?v=vWBej3Z-TWo

Là d'où nous venons-5

2009-09-30T10:07:00.001-07:00

Exposition à la Altes Amtshaus de Bad Neustadt

2009-07-23T04:05:00.000-07:00

Intitulée "Là d'où nous venons", cette série, que j'ai réalisé en 2008,est exposée actuellement à la Altes Amtshaus de Bad Neustadt, Allemagne. Elle retrace le parcours intérieur des êtres,notre constante évolution, à l'image des lieux que nous habitons.Ou comment notre corps est l'écho de nos migrations, de nos errances.

Ces oeuvres sont présentées dans le cadre de l'exposition "Europa", exposition européenne, tendant à retracer un parcours des tendances actuelles de l'art en Europe, par delà les frontières. On y trouve donc un choix d'artistes de différents horizons européens, comme par exemple le peintre allemand Friedhard Meyer, responsable de la présentation du projet, projet soutenu par la région de la Bavière.

Visible jusqu'au 9 août 2009. ( Un petit reportage est également présent sur www.tvtouring.de.)

La Descente de Croix

2009-07-04T03:44:00.000-07:00

...Ou "chaque jour quelque part". Ce tableau fut rebaptisé ainsi par le galeriste et critique d'art Yvon Birster, ( voir photo 2), lors de sa présentation à la galerie la Rotonde "l'Art et le Sacré" en novembre 2003 à Paris.
Le sens de la déposition, n'est-il pas à envisager à l'intérieur de chacun de nous, déposer ses haines et ses blessures, pour éviter le guerres, pardonner, renoncer, pour mieux découvrir une spiritualité nouvelle?

Corinne Medina Saludo

http://www.laudator.com/directory//images/artists.gif

L'expo Galerie Pentart à Rome

2009-04-30T09:04:00.001-07:00

Ci-dessus: "Neuf Personnages", huile sur toile, 36/48cm

Ce qui me meut...dans l'art en général:la présence subtile des êtres qui échangent entre eux par le regard, l'attitude, le geste. Cela révèle parfois plus d'émotion que bien des discours.

Mes neuf personnages avaient bien des choses à se dire. Les ai-je assez entendu, s'éveilleront-ils un jour, pour partir aux quatre coins du monde, comme ceux de la Tour de Babel?
Corinne Medina-Saludo

2009-04-11T10:44:00.000-07:00

Vu hier soir au théâtre: les Ballets Jazz de Montréal. Jamais spectacle ne m'aura touché autant, dans ce qu'il recèle d'émotion et de rythme propre à exprimer l'humaine condition des temps modernes, savant dosage de sensualité et de gestuelle virtuose,puisant tantôt dans le contemporain, le hip,aussi bien que dans un théatre expressioniste très physique.

Jamais ma recherche en peinture, à travers ses compositions de personnages, ne m'était apparue ausssi proche d'une recherche chorégraphique, véritable nourriture terrestre, au combien spirituelle, bein qu'agissant par le corps. J'en réfère à ces quelques mots de Louis Robitaille, directeur artistique de la compagnie:

Un profond désir d’harmonie allié à la forte conviction que le bonheur est bel et bien à portée de main, ainsi qu’une soif d’exotisme et d’ouverture à la culture de l’autre, sont les ingrédients qui ont patiemment guidé mes pas dans l’élaboration de ce grand spectacle qu’est la danse. Rendons hommage à l’art du mouvement et aux formidables potentialités que recèlent le corps et l’âme humaine. Laissons, le temps d’une danse, le quotidien et ses aléas. Et célébrons ensemble la beauté qui est en nous et en chaque être humain. »

Là d'où nous venons (4)

2009-02-24T05:43:00.000-08:00

Un grand vent frais, et tout s'envole! A l'écoute de cette vie qui recommence, Nâdir, en sanscrit, lumière intérieure de l'être, malgré les épreuves.

ps: 4 oeuvres extraites d'une série visible bientôt au Portugal, musée de Covilha, ville cachée dans l'écrin de verdure de la Sera da Estrela, point culminant au centre du pays.

Toujours replacer l'Art au centre de la nature...pour comprendre l'humain.

Là d'où nous venons (3)

2009-02-24T05:38:00.000-08:00

A l'écoute du corps qui pleure, à l'intérieur...et quand on se balance, tout doucement, ça s'estompe. Nostalgie en jaune, robe de joie sur fond d'amertume. La vie humaine est un souffle complexe.

Là d'où nous venons (2)

2009-02-24T05:29:00.000-08:00

Et bien, nous l'avons échappé belle... On en rit presque, de joie maintenant, de cette vie nouvelle qui s'annonce. Après la mort, la mort, toujours recommencée.

Là d'où nous venons...

2009-02-24T05:23:00.001-08:00

Là d'où nous venons, du fin fond d'une vallée sans larmes, rivière magique, petite anguienne du temps jadis.
Jeux d'enfants sur tes rives, mais quelle tristesse te ronge, pourtant,tout au fond, sous les cailloux blancs de ton lit sableux?

L'Apparition de Thomas B.

2008-12-08T10:46:00.000-08:00

Parce que la mort n'est qu'une apparence.

Cette oeuvre est disponible à Paris auprès de l'association caritative A.N.G.E.:

http://www.association-ange.org/ANGEARTS.html

Against War

2008-10-07T14:20:00.000-07:00

Où quand le peintre et l'infographiste s'associent, pour crier NON à la guerre...

Corinne Medina-Saludo & Michael Saludo

2008-07-17T09:59:00.000-07:00

C'est dans ce lieu spirituel du Lot que se déroulera mon expo pour le Festival Traces Contemporaines. Cette Grande salle d'exposition située dans un des plus beaux monuments historiques du centre ancien de la ville, est tout à la fois un
Lieu de rencontre, de création et d'expositions temporaires.

Autrefois, en ces lieux, les chanoines de la cathédrale de Cahors rassemblaient les dîmes du vin prélevées sur le territoire. Le nom la Chantrerie est lié au voisinage avec les bâtiments qui accueillaient le Chantre.

J'aime ce lieu qui respire la lumière, tout en nous entraînant vers de lointaines méditations, propices à la paix intérieure necessaire à la création.
J'y expose, en écho à la Danse, la Série Amoroso, aussi présentée à Madrid en mai dernier, fragments d'amoureux discours, sur fond d'opérettes et d'opéras.

Festival Traces Contemporaines

2008-07-06T08:31:00.000-07:00

Avec le Festival Traces Contemporaines, la ville de Cahors va vivre une invasion. Une invasion des plus singulières où la danse aura toute sa place. Une invasion audacieuse avec deux révélations musicales. Une invasion itinérante avec des expositions éclatées dans la cité cadurcienne. Une histoire des corps se dessine, un fil musical se tend à l'infini. La création émergente se découvre. Il manquait à Cahors cette scène où l'on danse. LES TRACES CONTEMPORAINES l'ont rêvée. Aujourd'hui elle prend corps.

A Cahors pour la première fois, la danse rencontre la peinture, pour tracer cette histoire des corps chère à la peinture kinesthésique en particulier, que je représente avec deux mini-séries: Amoroso, et Petite chorégraphies flamencas.

En confrontation avec, notamment les compagnies de danse Lullaby, qui travaille à partir de l'univers du manga, et 2Temps-3Mouvements, qui évoque plus particulièrement l'univers du cirque.

Hija De la Luna, chanson hommage à la Culture du Flamenco

2008-07-03T07:07:00.000-07:00

Ce petit tableau en hommage à la chanson du groupe Mécano, groupe musical de la Movida española, scène espagnole j'ai tant écouté autrefois. Une chanteuse dont la voix si pure, savait parfaitement mettre en scène ce mythologique conte gitan.

Cannes ou l'inspiration du peintre

2008-06-10T14:29:00.000-07:00

Bord de mer, l'eau tiède, les films, les films encore,qui se succèdent, se repaître des profondeurs marines...de l'âme humaine, en extraire la substantifique moëlle, puis témoigner, les émotions,les sensations, par la peinture...

Plonger,sans frein dans les abysses de l'inconscient collectif, c'est peut-être ce que nous propose, en particulier, Ocean Flame, film chinois de Fen Dou Liu.

Et ce qui me touche plus. Ce point de non-retour dans le mouvement de l'âme, dont seule l'immensité de l'espace peut absorber le choc, à chaque retour des protagonistes du film en bord de mer, elle en robe rouge de dos, défiant la plus haute falaise, ou s'enterrant à deux avec lui dans le sable, masqués pour mieux dévoiler leur souffrance de vivre. Assoiffés de vie dans tous ses instincts, des plus cruels aux plus magnifiques. Vie du couple, cie de l'âme, belle ou pas, en devenir, en quête d'absolu.

Ce film, Ocean Flame, à lui seul valait bien, le déplacement.Voilà ce qui me touche, aujourd'hui, dans ce 61éme festival de Cannes.
Corinne Medina Saludo

Serge Roullet ou l'existentialisme lyrique...

2008-05-30T04:41:00.000-07:00

Avoue que tu mens.

...Ainsi titre le film de Serge Roullet, vu en avant-première mardi 27 mai salle Nemo. Forte impression face à la sensation de deux partis pris différents mais non contradictoires, qui guident le spectateur tout au long du dédale narratif de ce film.

D'une part, les parties de dialogues, qui sont, au départ, et de manière assez inattendue, adressées à la caméra, dont l'oeil figure un personnage absent, sur l'écran: Gabriel.

Puis apparaît le huis clos sartrien, où les personnages s'entredéchirent froidement au nom de l'hypocrisie bourgeoise, tantôt dans de sombres demeures charentaises, qui, bien que cossues, se trouvent souvent réduites au néant d'une « caméra oscura » à l'italienne, par l'utilisation serrée du cadrage sur des acteurs, en coin de mur, et comme pris au piège de leurs propres contradictions internes.

Dialogues enfin dans un piano bar portuaire et allemand, où le personnage principal, apparemment fragile et en mal d'être, Claudia , se trouve confronté à la gouaille populaire masculine, puis à son double masculin, Gabriel.

D'autre part, des parties en forme de didascalies visuelles, où l'on surprend, en premier lieu, toute la beauté lyrique des terrres charentaises, aux confins du fleuve, brumes matinales qui fusent à travers une végétation luxuriante, l'omniprésence de l'eau, retour au sources mais aussi mystère et interrogation. ou bien encore, enfilade de maisons en clair-obscur sur le port de Hambourg, avec le reflet des lumières dans l'eau bleu sombre du port, nuit d'avenir incertain pour Claudia en quête d'absolu, ou simplement, en recherche d'identité.

Nostalgie et sensibilité, mais aussi quête quasi mystique de la lumière, lumières humaines et nocturnes du port, mais aussi, lumières d'été, toujours diffuses et prégnantes, qui absorbent le spectateur dans un halo pantheïste.

Au-delà de la dissection des personnages dignes d'une Comédie humaine, dont les confrontations se succèdent en authentique paysage humain, c'est tout l'amour d'une terre et de ses habitants qui transparaît chez ce cinéaste, ( notamment primé à Venise dans les années soixantes), sensible à l'influence picturale des grands maîtres italiens des XVII émes et XVIII èmes siècles, maîtres de lumière..

Serge Roullet réunit, dans ce film la double existence, d'une école française, existentialiste, et contemporaine, faisant lui-même référence au nouveau roman de Robbe-Grillet, avec une école italienne et presque intemporelle, à la fois picturale et cinématographique, où la lumière transcende tout être et toute chose, comme pour mieux encore relativiser notre existence...

Après tout, ne sommes-nous pas que de passage, et Gabriel, qui apparaît, tel Caron sur sa barque, transportant Claudia assoupie, n'est-il pas le sauveur de toute humanité, et de toute souffrance?

Corinne Medina-Saludo

Les Pleureuses

2008-05-16T05:10:00.000-07:00

Il y a quelques mois aux Archives Historiques d'Albacete, j'exposai, entre autres oeuvres, "Les Pleureuses", image de compassion pour les évènements tragiques et brutaux.

J'y repense pour qu'elle accompagne dans la douleur les rescapés de ces évènements des derniers jours, tremblement de terre en Chine et tous ces innocents écrasés dans des conditions qui dépasssent notre entendement, petits et impuissants que nous sommes devant de telles catastrophes naturelles.

Par cette oeuvre je délivre une prière...comme j'aimerais être à vos côtés et soulever ces montagnes de béton qui vous étouffent.

L'art post-contemporain

2008-03-20T07:29:00.000-07:00

série "Humans", Corinne Medina-Saludo

Pour étayer cettte série, voici quelques mots de Laurent Danchin, critique d'art, au sujet de cet art émergent post-contemporain, qui fleurit désormais au gré des galeries tel un renouveau printanier,( voir Bible de l'Art singulier), art résolument original et décalé, voir intimiste, en lequel je me reconnais en tant qu'humain, et qui s'adresse au spectateur en tant qu'humain également.
A des lieues de là, l'art aseptisé des institutions, inodore, insipide et indolore, bref vidé de toute vie humaine.

"Il est urgent d'échapper aux impasses de la contre-culture institutionnelle et d'ouvrir à la création une voie post-contemporaine. A l'ère de l'image de synthèse, il faut au monde une culture nouvelle. Le cycle des déconstructions s'achève : voici enfin venu le temps des fondations.

Laurent Danchin
Pour un art postcontemporain

Propos qui me touchent plus particulièrement dans ma démarche, post-contemporaine de peintre de la Figuration Kinesthésique...Ou comment le ressenti a plus que jamais pris le pas sur l'intellect.

N'est-on pas ainsi plus proche de l'humain, et meilleur témoin de ses attentes, et de ses progrès, et n'est-ce pas là avant tout le rôle de l'artiste?

CMS

Art of Peace: La Part du Peintre

2008-03-06T06:27:00.000-08:00

Participer à l'émancipation par la culture, donner aux autres de part le monde la possibilité d'étudier. Voici le projet Art of Peace, auquel je participe en tant que peintre par la mise en vente de deux mini-séries, "Lightdreams" et "Nightmares".

J'ai peint dans la joie de transmettre cette petite part de rêve qui est en nous, fluctuante comme les émotions qui gouvernent notre inconscient.Tantôt ballotée de l'exaltation à l'angoisse, dans un va et vient que seul la solitude de l'atelier peut me permettre de reconnaître.

Necessaire mais dure solitude, en véritable ascèse pour permettre d'accéder à la connaissance.

Salvame ou la solidarité entre les peuples

2008-02-20T15:00:00.000-08:00

Tel Moïse sauvé des eaux, ainsi va le destin des clandestins, sans-papiers, rejetés souvent, sauvés parfois, au nom peut-être, d'une naissante amitié entre les peuples, qui insuffle un peu de compassion dans le coeur des hommes.

Adelante, Mundo en marcha! No te pares nunca!

CMS

Etats d' Ame

2007-11-30T03:21:00.000-08:00

Car peindre ne va pas de soi... L'angoisse de la page blanche existe peut-être aussi chez le peintre, qui dénude ses tripes pour mieux communiquer...
Peindre dessiner graver, seraient alors avant tout des actes pulsionnels, éminemment régressifs, qui conduisent l'artiste aux débuts balbutiants de l'humanité, là où le nourrisson ne sait que geindre pour se substanter, et le peintre, créer pour exister...

Nostalgie d'un été...

2007-11-30T01:56:00.000-08:00

Qui ne s'est jamais baigné dans la Méditerranée... n'a jamais communié avec le divin, aux sources de toute nature humaine.

Là, toutes les croyances s'enchaînent et se complètent, pour ne former qu'un, dans la verticalité irradiante d'un grand champ céleste.

Rêver...Si tous les gars du monde

2007-10-24T11:28:00.000-07:00

con el pintor extremeño Cirilo Medina y Grajeras.

Rêver de paix et de justice, rêver que les artistes auront, un jour, leur mot à dire dans cette société, et que nos voix timides ne s'étrangleront plus dans le goulot noir de la machine à broyer.

Rêver de justice pour nos enfants, dans les collèges les lycées les écoles, où l'on broie la chair pour mieux la formater... He, rebelles, gare à vos patoches!

Rêver que nos concitoyens s'aimeront, et s'entraideront dans une saine joie de vivre, sana arrière-pensée, sans délation crapuleuse, sans rancœur et sans haine.

Voilà les fondements de ce que demain pourrait être... Si tous les gars du monde, voulaient bien se donner la main.

Mano Verde, huile sur toile, 40/40cm, Medina-Saludo, 2003

Art en La Vallée...d'Espagne

2007-10-19T11:52:00.001-07:00

Zarzuela: L'opéra de la Vie (huile sur toile 2005)--------------------------------------------------------------------------------
05 octobre 2007

Ars Nueve aux Archives Historiques d’Albacete

Que ceux qui aiment à parcourir le Sud de l’Espagne se réjouissent: une série d’exposition du collectif européen ARS NUEVE les y attendent, sous l’égide de Jesus Barcenilla Nieto, président de la Fondation Progreso Y Cultura, Progrès et Culture, de Madrid, et de la Région Castilla-la Mancha, avec notamment le soutien de sa délégué à la Culture Llanos Moreno Ballesteros.

L’inauguration de cette série a eu lieu le 4 octobre, avec des oeuvres de Pablo Baeza, à continuation tout le mois avec les autres artistes du groupe.

Actuellement en cours l’exposition de l’artiste française Corinne Medina Saludo, “Figurations Kinesthesiques”.

La mémoire effleurée

2007-10-11T10:03:00.000-07:00

Tout empreint d'émotion et de mystère, le nouveau livre de Pierre Duffour, photographe reporter international, sur les gens de Bigorre, s'intitule "Gens d'ici".

Juste quelques pages tournées et l'on plonge dans la mémoire de ces ancêtres au geste juste et mesuré, une sobre philosophie de la vie qui s'exprime en quelques attitudes fondamentales.

Guidés par Ellie, le berger,en des prairies auréolées de lumière à peine jaillie des sous-bois, ou par Jean, méditatif devant la grande cheminée de pierre de sa ferme, intérieur sobre et recueillement, crucifix de bois sur simple paroi de chaux blanchie.

Notre regard errant d'une page à l'autre s'empreint d'émotion au contact de cette mémoire collective.

Acuité, poésie et mysticisme sauvage semblent inspirer cet ouvrage important dans l'oeuvre de Pierre Dufffour, attentif, à l'image d'un Sébastien Salgado,à toute condition humaine.

CMS

Lumières d'Automne

2007-10-02T14:00:00.001-07:00

La Critique allemande

2007-09-27T04:22:00.000-07:00

Accueillie pour exposer dans leur galerie de Homburg, par les galeristes Mathias et Suzanna Beck, qui se révèlent deux personnalités sensibles, en osmose totale avec l'art de peindre, qu'ils défendent au jour le jour, j'ai pu entendre durant la soirée d'ouverture de l'exposition, le discours de la subtile et érudite Eva Muller, critique d'art, venue de Sarrebruck, et que je remercie ici vivement.

Je vous livre ici la teneur,et la saveur, en version originale, de ce discours, sur ce blog, décidément résolument polyglotte:

„Alles Leben ist Bewegung“ erklärte Leonardo da Vinci vor ungefähr 500 Jahren und formuliert das Paradigma der Kunst der französischen Künstlerin Corinne Medina-Saludo.
„Figuration kinestésique“ bezeichnet die Mechanik von Körpern – und zwar in diesem Fall von menschlichen Körpern - die unter Einwirkung von Kräften beschleunigt werden. Medina-Saludo inszeniert Figuren, genauer gesagt ihre Raum-, Zeit und Spannungsverhältnisse.
Auf einigen Leinwänden sind die Figuren durch Gesichter, ausformulierte Kleider und athletische Positionen genau definiert. Sie sind in die vorderste Bildebene vorgerückt und errichten eine Art Körperarchitektur, die den Raum verspannt. Das Motiv des Tanzes, Medina-Saludos Kunst dominierend, ist durch die tänzerischen Posen unübersehbar.
Aber für die Künstlerin sind Tanz und Bewegung mehr als grazile Körperhaltungen. Tanz bedeutet ihr Klang, Rhythmus und Harmonie. Sie erarbeitet sich eine Körpersprache, in der die menschlichen Leiber abstrahiert, zu Substantiven, Verben und Adjektiven werden lässt, die sich selbst und den Raum durchdeklinieren und durchkonjugieren. Unsichtbare Energien scheinen die Figuren zu beschleunigen, durcheinander zuwirbeln oder sanft zum Schweben zum bringen. Spürbar werden diese Energien durch vernehmbare Farben, die entweder vor Kraft strotzen oder zarte Klänge anschlagen.
Unser Gesichtssinn wird direkt angesprochen und gleichzeitig wird ein bißchen der Gleichgewichtssinn, der auf Rhythmus reagiert, erregt, ohne dass er ja direkt gereizt würde. Ein Phänomen, dem sonst nur im Orphismus, der lyrischen Abstraktion im letzten Jahrhundert zu begegnen war. Dieses synästhetische Phänomen stellt also die renommierte Künstlerin ganz in die große Tradition der klassischen Moderne.
„Alles Leben ist Bewegung“ und für die Künstlerin ist dieses Leben erfüllt von einem gesättigten, stets harmonischen, Lebensgefühl – freudig, melancholisch, aber stets optimistisch und immer menschlich. "

LA FIGURATION KINESTHESIQUE VOYAGE EN ALLEMAGNE

2007-08-31T15:30:00.000-07:00

"Figuration Kinesthesique":

telle est la voie, ardue, sans doute, que j'ai choisi d'emprunter, pour faire vivre sur la toile cette humanité dont je ressens dans chaque tissu, chaque soubresaut, chaque mouvement, et que je souhaite exprimer, à travers ma peinture, dans l'extase des couleurs et des lignes de forces QUI FONDENT LA TOILE... car peindre est aussi une immense joie de tous les sens, que je mets avant tout au service de l'humain et de sa condition.

Je laisse la parole au galeriste qui me reçoit, Mathias Beck, pour faire le point, en anglais, sur cette démarche qui est la mienne, une figuration dite kinesthesique:

"The artist Corinne Medina-saludo coming from Poitiers is engaged with
"Figuration Kinestésique"in other words with "Kinetique Design" .
In this way the well known and several times awarded artist understands
the figurativeness in her work less as form (shape) in motion but much
more itself as movement.Corresponding to this the principle of the
"Body-Syntax" has a deep influence on her floating art works, continuing
the tradition of the great French Modern Art. As expression of a form
languge remembering on music Medina-Saludo is successful in opening space
and movement as an intuitive adventure and rhythmique experience of the own
recognition".

nb:The exhibition stands under the protection of M. Jean-Georges Mandon ,
General Consul of the Republic of France .

Ombres Roses sur Fragments d'Amoureux Discours, la Nuit des Musées 2006

2007-08-31T11:26:00.000-07:00

Art en la Vallée

09 janvier 2007
Ombres Roses au Musée par Corinne Medina-Saludo

Au Dernier Jour d’Ombres Roses
(Archives d’exposition pour la Nuit de Musées 2006)

Où Art, littérature, et peinture se rejoignent:Texte fondateur de l’installation de peintures in situ, programmé pour la Nuit des Musées 2006 en Charente, que j’ai présentée, en tant qu’auteur, sur le parcours du CNBDI, cet écrit participe de l’état de rêverie qui anticipe toute création. Les racines s’en retrouvent loin, dans l’enfance, aux prémices de l’état d’amour qui pré-existe, à mon sens en tout être.

D’où la repartition tripartite: de l’expo: “L’Amoroso”, “Fragments d’amoureux discours”, “A l’ombre roses de nos pensées”.
autant d’hommages artistiques, à Roland Barthes, Proust, et l’Opéra italien ou espagnol en général, livrets d’intrigues amoureuses…
Je vous livre ici la teneur, en toute simplicité, des quelques écrits qui accompagnent, en différents endroits, l’exposition.

” A travers le rideau de l’enfance, ouvrir, fermer, les ombres roses transfigurent la lumière opaque d’un jour de grisaille.Des personnages s’étirent et prennent corps, glissant dans cette atmosphère..Le rose de la vie…Lumière foetale qui nous ramène vers un état de bien être originel.L’émotion à l’état pur…jongler avec les sensations, transcrits dans les pleins et les vides des corps.Langages de sensations, murmures superposés de la chair, à l’écoute du mouvement interne des êtres.De toile en toile, chaque oeuvre nous porte vers une nouvelle évolution, chambre de la transfiguration, ou tout être n’existe que par son rapport à l’autre et à l’environnement immédiat.Espace et temps se juxtaposent et se complètent, comme en un rêve, à l’instar de ces duos, d’opérettes ou d’opéras qui président à cette création, des zarzuelas d’Espagne aux Noces d’Italie*, partition des corps et des sentiments sur la toile de l’émotion humaine.”
CMS

ART EN LA VALLEE DES IMAGES

2007-08-31T11:20:00.000-07:00

ART EN LA VALLEE ( archives)

16 mars 2007

ARS NUEVE OU L’ IDENTITE ARTISTIQUE EUROPEENNE

Le collectif Ars Nueve conjointement au collectif français Art En La Vallée exposera en avant-première à Madrid, Fondation Culture et Progrès, du 12 mai au 30 juin, les œuvres de 9 artistes européens, dont plusieurs de carrière déjà internationale.

Le but de l’exposition est de tenter de définir une identité culturelle européenne, à travers les recherches de ces 20 dernières années, dans différents pays d’Europe, et par des artistes aux personnalités radicalement opposées.
Avec, entre autres:

Luis ATHOUGUIA, Cascais, Portugal. Peinture

Corinne MEDINA-SALUDO, Poitiers. France. Peinture.

Cyril MEDINA y GRAJERAS, (1959/ 1994). Cáceres. Espagne/France. Peinture.

Friedhard MEYER, Nüremberg. Allemagne. Peinture.

Michael SALUDO, Angoulême. France. Infographie, photographíe.

Rafael CATALAN, Barcelone, céramiques, peinture.

09 janvier 2007
Le chat, de Joan Sfar, un être de coeur

Sous mon sapin, j’avais placé à ma stricte intention, le tome 5, ( Jérusalem d’Afrique), dernier album du célèbre chat de Sfar.
J’ai été émerveillée que cet animal, à première vue gris et anodin, puisse prendre implicitement position, à travers le regard de ses grand yeux verts, pour la paix dans le monde et l’amour entre les peuples, en déambulant prestement dans ce scénario sans reproche, où se croisent d’aventure ethnies et religions.
Le chat y reste stoïque, voire pacifique, en toute circonstance. Bel exemple par les temps qui courent.
Ce chat et ces maîtres sont, par ailleurs sans pitié pour notre égocentrisme occidental, personnifié dans la citation visuelle d’un jeune explorateur qui ressemble fort à Tintin…

Le graphisme de l’album est toujours aussi négligemment bohème, et tant mieux, la couleur, traitée en harmoniques de contrastes dominants froids contre chaud…Une œuvre épicée, en quelque sorte, si je peux me permettre une métaphore gustative, savamment dosée, pour le plus grand plaisir du lecteur.
Si bien qu’on peut le lire comme une évasion de notre quotidien, une présence en quête de spiritualité, d’authenticité, retour aux sources, du désert, peut-être…
La question que je me pose: Verra-t-on, Sfar, et son chat au prochain festival de la BD?
CMS

Judith ou les bébés bleus

Objet de la scène, Scène de l’objet

Quelques mots au sujet de ma rencontre avec la dernière oeuvre de Debien, une installation de personnages multicolores et plus grands que nature, un dédale de saynètes théâtrales traduite de manière explicitement visuelle:
Lorsque la sculpture prend corps, et s’anime, au point d’épouser l’âme de son créateur, on est tenté d’évoquer, non plus des références plastiques, mais théâtrales, telles que les a analysées Antonin Artaud dans “Le théâtre et son double”.
En effet, à l’image des scènes dites ” du Monde”, Pierre Debien a su faire passer un message qui se déroule en temps, lieu et action, autour de l’anecdote tragique et biblique de Judith, dans son installation à La Halle aux Arts, Octobre 2006 dernier.

Judith s’est livrée à l’ennemi pour sauver son peuple, l’auteur se livre à son tour pour se sauver lui-même, en sculptant son propre désir, un amour-haine de la femme qui transparaît bien de ces contrastes choisis de couleurs primaires, de ces formes sensuellement ressenties de seins qui s’allongent à l’infini.Ces bébés bleuis sur des chaises paysannes, fruits d’un amour coupable, rejet, infanticide…autant de cris d’enfants qui résonnent dans les ventres des mères livrées, ou prises…Proies de guerre, ou fruit d’une guerre contre lui-même, que l’artiste livre en son for intérieur. nb: Les œuvres de Debien sont visibles également au Château de Saint-Auvent (87). CMS

01 décembre 2006

Lorsque Théo photographie Fernando

Une photo qui respire, une photo qui vit, expressive comme une pièce de théâtre, un homme qui pose là, regard droit, en habit de lumière, vêtement de corrida, vert, couleur du Christ et de l’espoir. Assis impassible sur une chaise, décor dénudé aux murs délabrés, grillages noirs, sol defoncé, poussière de ciment explosé…
Lorsqu’ un génie du cinéma et de la photo se rencontrent… Pour la petite histoire, Théo a eu la gentillesse de nous dédicacer cette oeuvre, qui a fait le tour de France, grâce à la presse nationale. Cette photo est un regard qui me parle, l’acteur, un feu brûlant dans un monde de désespoir…Chaque matin, me lever et le voir… me donne du courage. Je vous en souhaite tout autant…afin d’oublier ces jours, si particuliers, de Novembre. CMS. ps: il s’agit de Théo Pinganaud, et Fernando Arrabal, bien sûr

Archives d’été…en attendant les beaux jours
Quelques souvenirs marquants, de l’été cinématographique en région…

04.07.2006
Amos Gitaï au festival de La Rochelle

Art en la Vallée se déplace actuellement au festival de La Rochelle. Ah, la petite plage au lagon bleu turquoise, derrière le port de Minimes! De quoi vous mettre en appétit pour déguster quelques hommages cinématographiques, seul ou à deux, salle bleue ou dragon jaune…
Vu notamment, de Amos Gitaï, News from House…Une image remarquable, des interviews touchantes qui mettent en scène l’esprit de propriété des habitants, les problèmes de désappropriation qui touchent l’individu dans ce qu’il a de plus intime…La maison, ventre maternel mis en scène dans le plus pur baroque oriental, revisité par l’architecture post-moderne minimaliste….Deux heures de régal visuel, encore agrémentée de l’aimable présence du réalisateur.
CMS

Avida, l’avant-première

On ne présente plus Avida, dernier long-métrage, déroutant et surréaliste à la fois, de Benoît Delepine et Gustav Kervern.Benoît Delepine étant originaire de notre région, il revint à sa petite cité de Chasseneuil d’en accueillir l’avant-première, vendredi dernier, à l’occasion du lancement d’un jeune festival de Cinéma créé par Jean-François Soira, du Vox.Rokia Traoré était présente dans la salle, pour chanter à capella pendant le défilement des crédits….Applaudisssements très fournis, qui firent disparaître cette sensation diffuse d’étouffement provoquée par certaines vues du film, tableau dépeint à petites touches où tous les indices se regroupent au final vers une seule et même toile, pour signifier enfin l’unité cohérente du récit.
MS, CMS

Peinture, le Retour Aux Sources

En prélude à un évènement culturel international, qui devrait regrouper une poignée d’artistes d’Europe, venus de différents horizons, mais tous avec une mêm préoccupation, d’un retour aux sources naturelles et culturelles d’Europe, voici d’ors et déjà un bref rappel de la démarche pour certains d’entre eux…
CMS

Le Peintre-Céramiste de la Méditation

Cette semaine, nous découvrons, émerveillés, l’oeuvre très méditative du madrilène Rafael catalan, céramiste expérimenté, récemment primé par le Ministerio de Fomento, et diplômé de l’école supérieure d’Alcantara et des Beaux-arts de Madrid. Nous avons été séduit par son travail original, tous types de formats, ronds, ovales, panoramiques, avec des inclusions de peintures à bases d’oxyde, qui jouent sur la répétition d’un motif figuratif, le plus souvent humain, ou paysage, port, mer, montagne.Une méditation sur la solitude existentielle que traverse tout être humain, à partir d’un matériau intemporel et immémorial, comme les stèles préhistoriques dont s’ornent les parois de la grotte de StSornin, récemment mise à jour en notre région.

A propos de Solitudes, ( propos de Rafael)

“A propos de nos petites solitudes quotidiennes. Celles qui forment un tout qui parfois nous étouffe, et duquel on s’échappe, aussi, de temps à autre.Ma recherche est constituée de céramiques peintes, plates, pour y loger des extraits d’oeuvres figuratives ou des abstractions.Chacune est une petite solitude à part entière, quotidienne. Des fragments entourés d’argile, dont les irrégularités sont à l’image de nos faiblesses existentielles mais aussi à la fois ressourcement et fortification intérieure.
Petites solitudes face à la mer, ou face à une chaise vide dans l’espace.Mon intention d’artiste est de les matérialiser, tout comme, des centaines de milliers d’années auparavant, l’homme en ses cavernes préhistoriques, a cherché à dominer ce sentiment de vide existenciel par autant d’objets magiques, matérialisés et tangibles, sur les parois des grottes.”

Pablo, Peintre de l’Extrême

Il y a tout juste un an Angoulême accueillait un peintre contemporain, Pablo Baeza, en quête de l’errance du Quichotte, traduisant avec la blancheur de l’écume, l’éblouissement de cet infatigable voyageur sur les terres de la Mancha. Une oeuvre visuelle forte par sa structure graphique sous-jacente, autant que par les camaieux de terres qui en découlent. Soledad Velasco baides, s’exprime en ces termes, au sujet de l’artiste:” C’est en 1605 qu’a commencé le grand voyage de Don Quichotte à travers le monde, où il promenait ses origines manchegas.Quatre siècles durant, les allers et retours de grands hommes de la Manche, universels, n’ont cessé, contribuant, à travers l’histoire à faire connaître l’identité, les paysages et us et coutumes de leur région: Castilla-Mancha.C’est alors qu’apparaît, aujourd’hui, quatre siècles plus tard, un nouveau Don Quichotte de la Manche, en la personne de Pablo Baeza, prenant pour monture ses tableaux, et pour lances, ses pinceaux!Sa démarche artistique l’a conduit jusqu’à vous, afin de vous faire découvrir sa vision particulière de paysages intérieurs, avec l’assurance d’un homme de longue expérience.La Mairie d’Albacete vous remercie d’accueillir en votre ville et galerie l’artiste qui, à travers l’exposition “Un 6 zéro 5″ dédie un hommage particulier à sa ville natale, Albacete, berceau des Dons Quichottes, qu’il emmène bien au-delà de toutes les frontières”.Soledad Velasco Baides, maire-adjointe à la Culture.

Le Peintre aux Mille Regards

Chaintrier, Peintre aux Mille Regards… Découvert il y a quelques années à l’Espace des Congrès de Royan, au détour d’une exposition commune, l’oeuvre de Monsieur Jean Chaintrier avait laissé depuis ce temps dans ma mémoire, un espace de lumière et de liberté, auquel je repensais avec délices, par ces matins clairs d’automne où l’espoir prend source en nous dès le réveil.

Je le retrouve aujourd’hui fidèle à lui-même à travers une série de toiles judicieusement scénographiées, dans l’espace de la Halle aux Arts à Angoulême.Les “Citadelles oubliées“, dans des tons chaleureux semblent naître de nos rêves les plus fous de liberté.

La “Mère“,ronde et rose métamorphose, glisse en nous vers la mer, intemporelle et turquoise, à l’image de notre vie d’avant la naissance.Notre vie terrestre semble ainsi vue par les anges, à moins qu’il ne s’agisse des sirènes. Nos modestes bâtisses humaines, avec leur toute savante et austère machinerie humaine, ministères, palais, prennent des allures d’illusion féérique, voire mystique. L’air se fait plus léger, l’on goûte au doux bonheur de vivre, avec la conviction que quelque chose d’autre nous arrive…Un ange passe.CMS

Capteur d’Humeurs Artistiques en Poitou-Charentes ( Notes d’archives, suite)

28.06.2006

Pachamama

Vu hier l’expo de Loïc Darot, photographe, collaborateur de Géo mag. Suspensions circulaires à l’Espace Plein Sud.Le regard accroché par cette petite indienne, qui voyage à genoux près de sa mère, entassée dans un bus des Andes.Un trajet qu’on imagine long, chaotique, parfois sans retour.La sainte Pachamama, Terre-mère péruvienne en personne, large et généreuse, encore amplifiée, sans doute, dans l’esprit idéalisateur de l’enfant…Une petite fille, très jeune, quatre, cinq ans, peut-être, et qui s’accroche, en contrebas aux jupes de sa mère.Ce que l’auteur traduit dans une contre-plongée construite sur une diagonale de gris…Lumière extérieure en fond..Sobriété et mysticisme latents. Nous restons suspendus au regard de la petite.Qu’attend cette enfant, qu’attendons-nous, tous de cette vie qui nous nourrit parfois seulement d’espoir?
CMS

27.06.2006

Entre Zen et Beaubourg

Ballade aux Chaix Magelis, l’autre soir, soir de mai plein d’espoir et de langueur, sur les rives de Charente. Tout pour séduire les amoureux, de l’art, s’entend: entre Zen et Beaubourg, un univers féérique s’ouvre devant nos yeux.Une vaste esplanade, habilement scénographiée, de nombreux pots en terre cuite, géants, de leur état, et disposés en quinconces, peuplés de bouquets de bambous.

Je ne peux m’empêcher de penser à cette rétrospective Victor Haims, présentée à Beaubourg ces dernières années, où un pot similaire trônait sur le pavé.Il semble que la pensée créatrice des scénographes ait démultiplié ce souvenir, décliné en clin d’oeil à la Chine…Omniprésence du bambou, lais de toiles pourpres suspendues dans les verrières, en regard à l’exposition de planches de bandes dessinées présentées dans l’allée centrale intérieure du bâtiment.

Le gris rythmé des structures métalliques du toit de verre, la blancheur laiteuse de la pierre charentaise, quelques touches en rouge et noir, sont autant d’appels à une sobre sensualité, influence peut-être due à la proximité des rives du fleuves, bras nonchalants, lianes dociles, qui s’étire le long des quais fluviaux.De nos jours, l’art se déguste avec tous les sens, n’est-il pas?A noter la présence des jongleurs, oh, celui avec la boule de cristal, et ces bouquets de coquelicots géants, empotés pour le plaisir des yeux de part et d’autre d’un salon rouge aux allures de féminin-modern-style à la Starck.

Les planches bd, d’inspiration orientales, suspendues dans des foisonnement de bambous, fruit d’un échange culturel foisonnant avec la Chine, orchestré par la société 16 000 images. Des projections, en, boucle véritable feu d’artifice digital, sous la houlette d’Andréas Koch,( de Cortex Productions), grand maître du genre.
CMS

26.06.2006

Sandro Boticcelli: Le Prix

C’est un grand jour! Où le narrateur de ce blog est plutôt joviale, ce qui change du septicisme habituel…
Où les italiens, récompensent gentiment mes recherches, par le prix Sandro Boticcelli.
Créé par une très ancienne académie de Florence, ce prix récompense un artiste international selon les critères suivants:

” Stile, Forma, Struttura”…Cela s’entend.

Un petit plus qui m’encourage dans mon dur labeur…Ah, Sole mio! Comme on se comprend, de part et d’autre de la Méditerranée.Un petit aperçu sur l’oeuvre primée: “Joie de Vivre” est possible sur le site:

www. medina-saludo.fr.st

La joie, c’est bien,actuellement, mon meilleur message, épicurien à tout crin, à l’aube de l’été 2006.

Foin de lamentations et de digressions existentielles. L’artiste témoigne avant tout des petits bonheurs de ce temps, ces petits oasis de lumière qui nous sauvent des ténèbres du grand Néant. Pour que l’on respire un peu. N’est-il pas?
CMS

25.06.2006

Nos jours heureux:

Le film, en avant-première…en Vallée de l’Image:

Le film Nos jours heureux vient d’être présenté, ce week-end en quatre lieux du Poitou-Charentes, sa région de tournage, en avant-première nationale, précédant sa sortie dans les salles, mercredi prochain: Il est devenu relativement rare qu’une production, choisisse une région bien précise pour tourner une fiction, avec d’autres motivations que celle du soutien financier, celle-ci primant généralement sur le choix des décors.C’est pourtant le cas avec Nos jours heureux, dernier long métrage de Eric Toledano & Olivier Nakache, qui sera, finalement soutenu, à hauteur de 100 000 euros par la Région et le Département. Pour l’anecdote, les deux réalisateurs étaient, dans leurs jeunes années, colons puis directeurs de colonies de vacances: ils ont, avec le recul et la clairvoyance que donne l’émotion des souvenirs forts, écrit un scénario à partir des meilleurs moments, passés à la colonie du château de Marthon, en Charente, dans le canton du Montbronnais.Leur premier réflexe a été de revoir le décor, qui était resté libre et intact, dans le style informel du début des années 80.Par ailleurs, les castings d’enfants et d’adolescents, auront permis de révéler de vrais petits talents en région, car depuis les premières séries tournées ici, les producteurs comptent avec un vrai potentiel, qui s’est tissé peu à peu, créant un vivier de jeunes acteurs, passionnés, et forts de leur jeune expérience.Le casting fut long et difficile, la technique de direction de jeu, propre à Toledano et Nakache, ne facilitant pas le choix, car ils souhaitaient que l’acteur potentiel s’empare, physiquement et émotionnellement du rôle, dès les premiers bouts d’essais.C’est mus par cette technique bien à eux, qu’ils ont développé ce film dans une progression naturelle des différents jeux d’acteurs, où l’on peut en chacun, deviner une part de lui même .Malgré tout, par rapport au scénario originel, il y a peu de différence entre le point de départ et le résultat finalement obtenu.Ce qui implique une tenue très stricte dans la direction d’acteur, sous l’apparente liberté de l’improvisation, et qui s’oppose finalement, à l’esprit commedia del arte. C’est là tout l’art, ambigu des deux réalisateurs. De par le fait : jeu naturel et jovial un peu décalé de Omar Sy. Mais encore, et toujours, jeu, de Joséphine de Meaux, très subtil et gradué, évoluant d’une émotion intense et retenue, vers l’extraversion la plus outrancière sur la fin du film .Un visage captivant. Au final, une comédie très efficace, qui ne tombe pas dans le cliché ni l’humour facile, c’est léger et parodique, rythmé et rebondissant dans l’écriture des séquences, le tout dans la bonne humeur propre à l’enfance: les couleurs chaudes des blés coupés dans les arrières plans, en témoignent.On boucle la boucle lorsque l’ancien directeur de colonie de vacances, devenu lui-même père de famille, accompagne sa fille pour un départ en vacances: la mère n’est autre que celle qu’on pouvait, à postériori, deviner, et non celle que l’on attendait, au premier abord, plus facile.
MS, CMS

20.06.2006

Le Talent des Photographes

On attend la venue de Loïc Darot, photographe, ( Geomag, etc…), vraisemblablement à l’Espace Plein Sud, Angoulême.
Dans une série sur la condition humaine à Cuba, en particulier des enfants, qui promet d’être riche en couleur, et en humanités… On vous tient au courant.
C’est vrai qu’on aime bien nos frères de cœur les photographes: tant de similitudes, dans nos métiers.
Mais si en tant que peintre, on travaille sur la longueur et la méditation, dans la solitude extrême de l’atelier, eux par contre sont les rois de l’instant, chasseurs guettant l’éphémère magie d’une lumière de vie, dans le chaos du quotidien, où ainsi tout s’expose, tout se révèle….

J’ai pour ma part, récemment découvert, sur le site de Pierre Duffour, photographe reporter de presse, sa série: “Bosnie, Sarajevo, 1994″, un travail très sobre, à peine coloré, contraste entre un ensemble noir-gris d’où jaillissent quelques touches de couleur puissante et crues, comme pour pieux souligner le drame.

Là s’exprime toute la force des émotions humaines, cruauté, désepoir, amour, désolation, auxquelles il faut survivre après le désastre, et dans un pays si proche du notre, qu’il nous semble que cela pourrait être nous.

Toute cette intensité dramatique, de l’existence, qui nourrit, en même temps, l’humain. Un rendu d’un grand lyrisme, qui nous oblige, au delà du devoir de mémoire, à méditer sur notre propore sort.
CMS

Ecrire un Blog, oui mais pourquoi, comment…

Ou qu’est-ce qui m’inspire, m’inquiète et me captive dans cette écriture, si différente de celle des pinceaux qui sont mon lot quotidien?

Peut-être, tout simplement, une manière de s’interroger: Qui sommes-nous?
Tout d’abord, La grande question humaine, nos sources, passé indistinct, dans la mémoire de l’inconscient, fleuve difficile à remonter. Quelle est notre mission, si tant est que nous en avons une.

Nos bagages? Bien légers sans doute, mais parfois on s’encombre d’un rien. Notre but: aveuglés par la lumière, l’avons-nous seulement déjà distingué? Pauvres phalènes hébétées que nous sommes…Voici donc les fondements de notre démarche…
Art en la Vallée, frêle reflet de nous-mêmes, artistes des Charentes, ultra-sensitifs perméables aux impressions comme aux sensations, créateurs-capteurs d’humeurs… …artistiques, ou tout simplement humaines, la grande aventure en Vallée de l’Image.

Trop sauvages, pour certains, trop en vue, pour d’autres… Les langues vont bon train… Jalousie, quand tu nous tiens…
Il n’empêche, on continue d’exister, en vers et malgré tout:
Le blog est donc aussi, une respiration: tout à la fois, ouverture sur extérieur, en reflet avec les différentes productions et œuvres notre petite communauté d’artistes:

Et vision de l’intérieur, depuis nos coins d’ateliers, peintres photographes, infographistes, et aussi ceux qui partagent la réalisation d’une œuvre à plusieurs, notamment dans le septième art. Et oui, Kirikou est bien de chez nous! Il est né en Charente…
CMS
ps: qui fait partie d’ ”Art en La Vallée” :

en fait, nous sommes tout simplement:un mini-collectif d’artistes, installé en Poitou-Charentes:

-Michael Saludo, artiste infographiste, missionné notamment pour la reconnaissance du cinéma d’auteur en région
- Corinne Medina-Saludo, artiste peintre, ( voir parcours dans: http://www.medina-saludo.fr.st/), à l’écoute des arts de l’image, tous genres confondus…

et de quelques autres, artistes invités, européens, collaborant de manière occasionnelle, Pablo, Rafael, Friedhard, Luis...

Les objectifs d'Art en La Vallée

Développer l’entraide dans le milieu de l’art, notamment en matière de logistique d’exposition, diffusion d’informations utiles entre artistes, écrits sur les arts visuels, conseils aux jeunes artistes et à tous ceux qui le souhaitent, pour l’amour de l’art, simplement.
CMS

05.06.2006

U, Petite Licorne née dans la Vallée de L’Image

U, Petite Licorne, sélectionnée à Annecy pour le Festival International du Film d’animation, a été présentée ce soir en ouverture. Où l’infographiste Michael Saludo témoigne, pour la Commission Régionale du Film,au sujet de cet évènement:

“Devant une salle comble, au Bonlieu Théâtre, sur les bords du Lac d’Annecy, fut projeté ce film, oeuvre conjointe de Grégoire Solotareff et Serge Elissalde. Sa conception semble suivre la trame d’un conte initiatique, non seulement par le thème, mais encore par le découpage des séquences.

Les images d’une profondeur harmonieuse, aquarellées, d’un graphisme subtil et sensible à la fois, nous plongent dans une rêverie mouvementée. Les dialogues, entre humour, poésie, et tendresse, rythment ce film aux allures de Merveilleux. La musique, création originale de Sanseverino, participe de l’ambiance sucrée et magique à la fois. On ressort ému et chaviré par tant de beauté, métaphore de notre délicate humanité.”

Le synopsis:

La jeune Mona habite dans un château en ruines au bord de la mer. C’est une princesse mais elle vit une vie de misère. Un beau matin apparaît une adorable petite licorne, U, qui lui déclare qu’elle va l’aider à grandir et à trouver son bonheur. Elles deviennent inséparables jusqu’au jour où débarque dans la forêt proche du château une troupe de musiciens.
A leur contact, Mona va découvrir deux choses totalement nouvelles: la musique et un jeune guitariste très attirant, Kulka. Que va devenir U si Mona n’a plus besoin d’elle?

Madrid, Porte de Tolède, le 12 mai dernier

2007-05-26T15:11:00.000-07:00

Voici quelques prises de vue, ( également sur www.saludo.fr ), un petit site en cours de construction, pour vous donner envie d'aller voir, et plus si...

Un aperçu de l'inauguration officielle de l'exposition à Madrid du groupe des 9, Ars Nueve, co-fondée avec l'ami Pablo Baeza.

L' idée d'une volonté européenne, qui est la nôtre, d'effacer les frontières, de terre à terre, d'art à art, de ciel à ciel...

Sans oublier qu'on est troujours au temps des cerises. Talgo Paris-Madrid, ou tango? Valse années 50, la terre tourne sans jamais s'arrêter... La tête me tourne, de tant de douceurs, nourritures terrestres d'André Gide, c'est ici et maintenant qu'il nous faut donc cueillir le fruit de nos rêves...

qui connait encore cette chanson:

"Pasito a paso me pierdo,
por las sendas del querer."

Olé!

Douceur de vivre à la madrilène

2007-05-15T12:01:00.000-07:00

Fastes et soupirs, douceur de vivre et convivialité, générosité, c'est toutes ces qualité que je dérouvre aujourd'hui, à Madrid, ville qui m'aide en m'invitant à y exposer encore une fois, et qui me donnent envie de faire mienne cette ville, que j'adopte en mon coeur comme une seconde nation.

Madrid, comme tu sais bien recevoir et choyer tes artistes, c'est ici que l'inspiration s'envole, et comme l'on dit: " de Madrid, al cielo"... il n'y a qu'un pas.

Paseo del Arte...Promenade de l'Art

2007-05-06T10:55:00.000-07:00

La bien-nommée Promenade de l'Art, sur la Porte de Tolède à Madrid, accueillera bientôt quelques oeuvres en partance de l'atelier, de 9 artistes d'Europe...Ars Nueve, un credo d'Artistes pour l'Europe, une volonté ferme de briser les frontières, que l'Art, ne connaît pas.

C'est là-bas et à cette occasion, que je lâcherai enfin mon petit personnage, l'innénarrable "Amoroso", mi-chien, mi-homme, peut-être avec un peu de cent-taure...

Sur les chemins de ronde des anciens remparts de Madrid, il s'en ira, le nez au vent, enfin libre et heureux, comme aurait dit Georges Moustaki, avec sa guitare...

Le Paon Sacrifié

2007-01-19T15:23:00.000-08:00

Sacrified Peacock, mon bel oiseau disparu, celui qui s'est envolé pour la Chine en 2005.
Je repense à cette oeuvre, ancienne dans mon parcours de création...1994. Bel oiseau entré en collection chinoise...

L'extrême-orient, jadis un paradis pour l'artiste? Tradition, méditation patience, et longueur de temps.

Je pense à toi bel oiseau sacrifié, pajarito muerto, mi amor...

Nostalgie d'Automne

2006-11-15T12:48:00.000-08:00

Ah ce cher journal en ligne, blog perso... stricto sensus... enfin réparé, après presque un an d'absence...

Voici ce que m'inspire ce triste mois de novembre: une toile toute de bleus fondus, avec personnages plongeant sans fin vers la nostalgie d'une eau bleue d'un été qui jamais ne prend fin... ou bien de dos, tournés, regard tendu vers la ligne d'horizon.

En écho peut-être, au poème de George Sand, sur le même sujet, lu récemment dans un message envoyé par ma poétesse de mère...Telle mère telle fille, parfois, peut-être?

Avec, en toile de fond, souvenir de mon expo pour la Nuit des Musées 2006

( rappel: 18h30 au CNBDI collection Artotheque

19h15 Musée du Papier expo "memoire en mouvement"

20h30 CNBDI Sélection de planches originales

21h30 FRAC Expo " Show Room"

22h Artitude Expo Corinne Medina-Saludo: "L'Amoroso")

About Humans...

2005-12-12T02:18:00.000-08:00

Dernières peintures, toujours au sujet de la comédie humaine, les sentiments déguisés, faux désirs, espoirs, tristesses existentielles, enjeux de pouvoir entre les différents types humains, différentes couches de l'humanité...

L'artiste, souvent laissé pour compte, dans cette histoire?
Cette chronique en images de l'humanité, voyagera en Allemagne vers une galerie de Mannheim, terre de tradition musicale depuis le 18ème siècle...

A petits pas autour de la planète, je dénonce la morsures des hyènes contre l'agneau, la noirceur de l âme contre la lumière de l'innocence, Jeux Surveillés dans la cour de notre immoralité.

Ce n'était pas seulement les rats...

2005-09-17T16:14:00.000-07:00

Toi qui si bien a su capter ce mouvement de l'âme, invisible à l'oeil nu, seulement tactile, cette errance de l'esprit dans toute vie, du verbe dans la chair incarné.
Ce n'était pas seulement les rats, qui entouraient ton pauvre logement, pauvreté choisie, adulée, chérie...
C'était bien plus encore ces Jacasseuses qui t'entouraient, te dévoraient, te harcelaient, pendant qu'à grands cris tu clamais, ta liberté.

Camille, tu sculptais...

(à Camille Claudel, Corinne Medina-saludo)

A Honoré de Balzac

2005-09-17T16:04:00.000-07:00

Honoré

Souvent je pense aux personnages les plus vils et mesquins, et pour autant si humains, sortis de tes romans:
l'avare, l'infâme, l' envieuse, la médisante... Les jaloux, les fats, les orgueilleux...

Chaque soir les pavés des cités de nos belles provinces, résonnent
de leurs jacassements, ricanements, ronds-de-jambes, soubresauts,
et autres borborigmes de l'humain...

Dans l'antre des Charentes, quelque rire simiesque s'écrase contre la muraille, qui garde en son coeur de pierre, la jambe gravée du roi des Francs...
Finalement, entre le bien et le mal, ou entre deux hoquets, ici, il faut percer l'abcès pour exister...

L'exode

2005-09-17T14:09:00.000-07:00

L'humanité entière comme un grand tissu vivant, frémissant, en marche vers son propre exode.
A l'écoute de ses vibrations intèrieures, un seul et même grand être vivant, qui s'étend, tout autour de la terre.
Foule qui tangue et roule au gré des conflits et des guerres, inquiète et sans repos dans l'espace temps.

Comment trouver dès lors la paix, à quel prix, dans cette marée humaine?
Envers et contre tous les exodes du corps et du coeur...

Joie de Vivre

2005-09-12T10:29:00.000-07:00

...Dans les champs d'oranger, à l'aube d'un matin
de Séville...S'éveillent les corps, trop pleins d'émotions
joyeuses, qui dansent encore à l'appel de l'été.

Transmettre l'existence de cette joie révélée,
Foi dans la vie, envers du décor, existentialiste, et
pourtant, incandescent mouvement.